Op-Art-Badeanzug von Sinz, 1966 von F. C. Gundlach in der Nähe von Athen aufgenommen.

Im Museumsquartier in Wien, das in den ehemaligen kaiserlichen Hofstallungen untergebracht ist, findet sich die Kunsthalle, wo ich kürzlich zwei anregende Fotografie-Ausstellungen besucht habe. Die eine, „Vanity“, die noch bis zum 1. April 2012 läuft, zeigt 200 Aufnahmen aus der Modefotografie-Sammlung von F.C. Gundlach (*1926), der selbst Fotograf ist und viele Jahre lang das Gesicht der Modezeitschrift „Brigitte“ prägte. Die Bilder zeigen die Entwicklung der Modefotografie von 1920 bis heute.

Einen Stock tiefer hängt eine viel schrillere, exzentrischere Ausstellung mit dem provokanten Titel „No fashion, please!“. Eine dezidierte Anti-Modenschau mit Werken von Künstlern wie Leigh Bowery (1961-1994), dem Enfant terrible der Londoner Subkultur der 80er Jahre, oder Jeff Bark (*1963), einem US-amerikanischen Fotografen, der von der Modebranche ins künstlerische Fach gewechselt ist und seither jede digitale oder sonstige Nachbearbeitungen seiner Aufnahmen verweigert.

Doch was ist an Modefotografie mehr dran als eine hübsch anzuschauende Dreingabe für potenzielle Käuferinnen? Was sagt ihre Bildsprache mehr aus, als welchen Body-Maß-Index die Modebranche aktuell für die jugendliche Frau propagiert?

Während ich durch die Kunsthalle flaniere, muss ich an den aktuellen Frühjahr/Sommer-Katalog von hessnatur denken. Auf dem Foto auf der ersten Doppelseite sieht man vor allem eins – Natur. Ein heller Kiesstrand, kristallblaues Meer und felsige Hügel, die das landschaftliche Panorama unter einem wolkenfreien Himmel einrahmen. Das blonde Modell trägt ein Kleid, dessen Blautöne mit den Farben des Meeres korrespondieren, ihre Hautfarbe verschmilzt mit den Farben des Strandes und der Felsen. Die Ausstrahlung des Fotos erinnert mich an eine Genreszene, die Darstellung einer Alltagsszene, aus dem 19. Jahrhundert.

Der Bildaufmacher im aktuellen Frühjahr/Sommer-Katalog von hessnatur.

Dieser Bildaufmacher kommt mir in den Sinn, als ich vor dem Foto stehe von F.C. Gundlach aus dem Jahr 1966, das ein Modell in einem Op-Art-Badeanzug mit einem fast spiralenförmigen Muster mit einer futuristischen Sonnenbrille zeigt. Im Hintergrund ist der Ausschnitt einer geschwungenen Dachfläche, der das Muster des Badeanzugs spiegelt, zu sehen. Die Bildkomposition sprengt die Prinzipien der klassischen Perspektive. Der Körper des Modells ist auf eine Fläche aus hell und dunkel reduziert, wie die übrigen Bildelemente auch. 

Mir fällt auf, dass beiden Fotos gemeinsam ist, dass die Modells mit der Bildkomposition harmonisch verschmelzen, nur ist die Aussage, die Bildsprache ist gegensätzlich. Während das Foto im hessnatur-Katalog die Menschen im Einklang mit der Natur darstellt, entwirft das Bild mit der Frau im Badeanzug eine Gegenrealität. Wir sehen im Hintergrund keine Landschaft, sondern Architektur, die den Gesetzen der Schwerkraft zu widersprechen scheint. Der Körper des Modells gerät zur Projektionsfläche einer futuristischen Utopie, ihr Körper selbst wird zum Designobjekt.

Während hessnatur nachhaltige Mode propagiert, mit ökologisch erzeugten Rohstoffen und sozialverträglich hergestellten Produkten, stand Op-Art für die gesellschaftliche Aufbruchsstimmung der 60er Jahre. Neue Lebensmodelle kündigten den Bruch mit alten Geschlechterrollen an. Es herrschte ein noch fast ungebremster Glaube an technischen Fortschritt und wirtschaftliches Wachstum.

Ein surreales Outfit des modischen Enfant terrible Leigh Bowery.

Das Vokabular der Modefotografie spiegelt den Zeitgeist wider, ihre Bildsprache vermittelt eine Vorstellung davon, wie wir Menschen leben wollen. Natürlich ist diese Sprache eine begrenzte, alles kann ein Bild nicht auf einmal sagen, was in einer Zeit, in der wir mit Bildmaterial gnadenlos überfrachtet werden, leicht in den Hintergrund gerät. Darüber machen sich die Künstler in der Ausstellung „No Fashion, Please!“ denn auch gnadenlos lustig.

Leigh Bowery etwa liebte es, in seinen exaltierten Outfits, die der britische Fotograf Ferguson Greer exklusiv im Bild festhielt, seinen pummligen, also erklärtermaßen „unmodischen“ Körper zu betonen und andererseits seinen Kopf samt Gesicht unter einer auffälligen Ganzkopfbedeckung verschwinden zu lassen. Ich empfinde seine Kreationen auch nach 20 Jahren als unglaublich mutige und starke Statements. Sie sind ein ironischer Kommentar zur normierenden Funktion konfektionierter Mode, die rigide Vorstellungen von Körpermaßen, Geschlechterrollen und sexueller Orientierung festlegt. Der „Gesichtsverlust“ demonstriert die Unmöglichkeit des schwulen, „polysexuellen“ Bowery sich festzulegen, sich ein gesellschaftliches Profil, sich ein Gesicht anzueignen.

Solche Probleme verhandeln wir bei hessnatur nicht in erster Linie. Unser Foto zeigt allerdings auch mehr als ein Kleinfamilien-Ferienidyll. Es zeigt eine Frau und Kinder in modischer Kleidung, die so hergestellt wurde, dass das Meerwasser trotzdem schön klar geblieben ist. Wir propagieren “eine heile Welt” im Sinne einer gesunden Umwelt, einer gesunden Gesellschaft. Das ist unsere Mission. Ob der kleine Junge in der Jeanslatzhose später lieber mal das Kleid von seiner Mutter tragen will, das ist eine völlig andere Geschichte.  

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Was soll ich bloß anziehen? Täglich stehen wir planlos vor dem überfüllten Kleiderschrank und stellen uns diese Frage. Geht es euch nicht auch so? Durch diesen Blog hier habe ich schöne Tipps gefunden, die ich hier mit euch teilen möchte.

Ein Drittel des Lebens verschlafen wir, was ja immerhin gesund ist. Weitaus schlimmer scheint da doch die Tatsache, dass wir im Schnitt mehr als 287 Tage (!) vor dem Kleiderschrank stehen und glotzen. Sicher, Mode ist großartig und wir besitzen gerne viele schöne Klamotten, aber nicht selten wird die (Aus-)Wahl auch zur Qual, gerade wenn es um die farbliche Zusammenstellung geht.

Kleide dich so, wie du bist und dich fühlst. Unabhängig von Trends oder anderen Meinungen. Zu enge Hosen und Schuhe tun niemandem gut. Das Geheimnis für stylische Klamottenwahl ist die Frage der Farbwahl- und -kombination!  Unterschätze nie die Macht der Couleurs, denn sie verleihen dir und deinem Gemüt Ausdruck. Sie erzählen etwas über dich.

Nehmen wir zum besseren Verständnis ein paar Beispiele. Rot ist leidenschaftlich, emotional und voller Energie. Blau steht für Seriosität und Sicherheit. Schwarz für Eleganz und Raffinesse. Gelb für Stärke und Optimismus. Orange für Mut und Vertrauen. Grün für Gesundheit und Hoffnung.

Nun der schwierigste Teil des Ganzen: die Zusammenstellung. Was passt zusammen? Was passt zu dir? Kannst du das tragen? Unglaublich, wie viele Menschen auf der Straße herumlaufen und unseren Augen einen schweren Fauxpas zumuten. Oder sind das Launen der Natur? Wer sich nicht sicher ist, was zusammen passt, kann ab heute ein wunderbares Tool nutzen, um sich abzusichern.

Elvan stellt ein Tool zur Verfügung, über das jeder ganz einfach Farbschemata zusammenstellen kann. Man gibt eine Grundfarbe an und bekommt passende Farbtöne und Varianten angezeigt, die gut mit der Grundfarbe harmonieren. Es macht Spass damit ein wenig herumzuprobieren. Probiert es einfach mal aus. Zum Tool gehts hier entlang:  www.colorschemegenerator.com

Viel Spass damit. Euer David.

Welches Teil...? Wirklich nicht einfach...! Gebt mir doch einen Tipp und macht mein Leben leichter! Welches Teil des Outfits sieht am besten aus?

Meine Einarbeitungswochen haben begonnen. Mein erster Termin führt mich in den Laden direkt neben unserem Hauptgebäude. Der hessnatur Flagship-Store sieht nicht nur stylish aus, es steckt auch jede Menge drin.

Der Laden ist groß hell und gemütlich. Er beherbergt ein Bistro, einen Trinkbrunnen, Spielplätze für die Kids und  einen sehr schönen Konzeptgarten. Wenn ich nicht gleich weiter gemusst hätte, wäre ich wohl noch einen oder zwei Momente geblieben.

Nach einer herzlichen Begrüßung durch die Ladenleiterin Cornelia Weber, wurde mir einiges über den Laden erzählt. Neben ökofairer Kleidung bringt er so einiges mit sich. Das Gebäude besteht aus ökologisch nachhaltigen Materialien, wie Linoleum,  Holz aus nachhaltigem Anbau und einer Lehmstampfwand, aus Lehmgruben der Umgebung und groben Kieseln für Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsausgleich sorgt.

Danach führte mich Frau Weber durch alle Abteilungen und zeigte mir die verschiedenen Kleidungsstücke. Vor allem die Vielfalt und Qualität der Materialien waren der Wahnsinn. Ich hatte alles mal in der Hand und muss sagen, dass die Stoffe sich alle ganz fantastisch auf der Haut anfühlen. Es gibt Seide, Merino, Schurwolle, Kaschmir und natürlich Baumwolle in toller Qualität. Dann gibt es noch Kleidungsstücke, die einige dieser Materialien in einer einzigartigen Gewebemischung vereinen (z.B. Tops aus Seide & Leinen).

Anschließend durfte ich mich auf eigenen Faust in der Herrenabteilung austoben und habe mir ein komplettes Outfit ausgesucht, das ich gerne sofort mitgenommen hätte. Nicht umsonst seht ihr das Ergebnis ganz oben auf der Seite.

Viele der Verkaufsdamen waren heute damit beschäftigt rote kleine Etiketten auf den Preisschildern anzubringen. Da werde ich wohl die Tage noch mal auf einen Bio-Kaffee vorbeischauen und mir ein paar der schönen Sachen mitnehmen.

Meine erste Station der Einführungswoche hat mich schon mal sehr bereichert, mal sehen was mich noch alles erwartet in den Weiten von hessnatur.

Bis dahin. Euer David.

Den Film schaut Ihr Euch hier im Onlineangebot der “Welt” an, die das Video aus dem Archiv der Deutschen Welle direkt übernommen hat. Mittlerweile ist das Video auch bei Youtube eingestellt.

Viel Spaß beim Anschauen!

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Mein Outfit besteht aus fünf Teilen: einer Jersey Tunika, einer Jeans, Lederstiefeletten, einer Ledertasche und einem Schal – die beiden letztgenannten sind Exklusiv-Artikel aus dem hessnatur-Laden in Butzbach.

Eine weiße Jersey-Tunika habe ich als Oberteil gewählt. Sie besitzt die Möglichkeit die Ärmelriegel zu knöpfen. Die Tunika besteht aus reiner Bio-Baumwolle, die in der Türkei chlorfrei gebleicht und mechanisch behandelt wurde. Durch den kontrolliert-biologischen Anbau fühlt sie sich sehr weich auf der Haut an und schadet ihr nicht. Dazu habe ich einen espressofarbenen Zopfschal kombiniert, der zu 100% aus Schurwolle besteht. Die Wolle wird von Merino-Schafen gewonnen. Sie besitzt die Eigenschaft sehr weich zu sein. Somit hat es mich nicht am Hals gekratzt, was mir persönlich sehr wichtig ist. Eine helle Jeans im stylischen Five-Pocket-Stil habe ich als Unterteil gewählt. Die Denim-Jeans besteht zu 98%aus Bio-Baumwolle, die chlorfrei gebleicht und mechanisch behandelt wurde. Zu 2% besteht sie aus Elasthan, das macht sie dehnbar und elastisch. Die Jeans passt sich den Beinen somit gut an und ist bequem zu tragen.

Braune Lederstiefeletten habe ich passend zur Jeans gewählt. Sie haben einen hohen Tragekomfort und sind mit vielen anderen Klamotten variierbar. Sie bestehen aus pflanzlich gegerbtes Rindleder. Dieses Leder kommt aus Portugal. Produziert wurden die Lederstiefeletten in der Slowakei. Um dieses stylische Outfit abzurunden habe ich eine schokofarbene Ledertasche von der Marke Sonnenleder gewählt. Hierfür wurden ausgewählte Rinderhäute aus Süddeutschland pflanzlich gegerbt und mit Bio-Baumwolle für das Futter verarbeitet.

Wenn ich dieses Freizeitoutfit trage, habe ich ein gutes Gewissen, weil ich weiß, dass die Leute, die es hergestellt haben, fair bezahlt und behandelt werden. Und weil ich weiß, dass mein Outfit naturschützend hergestellt wurde. Bewundernswert ist, dass die Mode von hessnatur komplett giftfrei und naturbelassen hergestellt wird. Ich finde es super, dass man so die Natur schützen kann und gleichzeitig tolle und angenehm auf der Haut zu tragende Klamotten, Schuhe und Accessoires herstellt. Ich werde in der Zukunft mehr darauf achten, wie die Klamotten, die ich kaufe, hergestellt wurden und aus welchen Materialien sie bestehen. Somit kann ich einen kleinen Beitrag zum Umweltschutz leisten.

Vivien K., Schülerpraktikantin aus Alsfeld im Vertrieb von hessnatur

Viel Spaß beim Lesen!

Ansonsten werde ich in dieser Woche ein paar Neuigkeiten von unserem Anbauprojekt für Bio-Baumwolle in Burkina Faso bloggen; im vergangenen Monat habe ich während meiner Reise durch Ghana und Burkina Faso einen Abstecher dorthin gemacht.

Nun aber erstmal viel Spaß beim Lesen des Artikels!

Kein Wunder, ist doch unser Aufruf für den Humanity in Fashion Award sogar bis nach Island und Neuseeland vorgedrungen. Auch Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, die Schweiz und Österreich haben Bewerber an den Start geschickt.

Die drei Finalisten, die die Jury nach intensiver Diskussion einstimmig ausgewählt hat, arbeiten und leben jedoch alle in Berlin: Anja Knüpfer hat in Berlin studiert, an der Internationalen Modeschule ESMOD, ebenso wie Janosch Mallwitz, der gerade seinen Abschluss an der Berliner Universität der Künste (UdK) gemacht hat. Die dritte im Bunde, Anja Umann, hat ihr Diplom an der Akademie für Mode und Design (AMD) in München erhalten, ist aber mittlerweile auch Berlinerin.

Alle drei werden ihre Kollektion im Januar 2011 während der Fashionweek vorstellen. Im Anschluss daran wird die Jury bekannt geben, wer von ihnen als Gewinner einen Vertrag von uns erhält und für den nächsten hessnatur-Katalog eine Kollektion entwerfen darf. Es bleibt also spannend.

Was die Jury zu den Finalisten sagt und weitere Detailinfos kann man in unserer aktuellen Pressemeldung nachlesen.

Prinzessin, Tierärztin, Model  – das waren nur einige meiner Traumjobs auf dem Weg vom bezopften kleinen Mädchen zum pubertierenden Teenager und damit war ich sicherlich nicht die Einzige. Dass das mit der Prinzessin nicht geklappt hat, bedaure ich natürlich, dass ich kein Model bin betrübt mich hingegen wenig. Und wenn ich an Tagen wie heute den Stern aufschlage und lese, wie erschreckend der Alltag auch gut bezahlter Models aussieht, weiß ich einmal mehr warum.

Natürlich hat man schon viel von den Strapazen der Mädels gehört und dem Druck, unter dem viele stehen, die für die High-Fashion-Brands vor der Kamera oder auf dem Laufsteg posieren, aber von “lollipop heads” und Bleigewichten unter der Kleidung wusste ich bisher nichts. Wer sich vom Wunschtraum Model zu werden kurieren möchte oder sich ein Bild davon machen will, wie sich die Schönsten der Schönen oft knechten müssen für die Traumfabrik “Mode”, dem kann ich den Artikel wärmstens empfeheln (wie auch allen anderen).

“… aber alles hat seine Kehrseiten”. So lautet die Überschrift eines Referats meiner jüngsten Tochter Sonja (13 Jahre alt), das sie im Deutschunterricht vorgetragen hat.

Ich finde den Beitrag sehr bemerkenswert, weil er eine Frage anspricht, der wir uns auch bei hessnatur stellen. Nämlich die, ob und wie hessnatur mit seinen Themen auch die jüngere Generation erreichen wird. Insofern freue ich mich, dass wir mit dem hessnatur Humanity in Fashion Award für junge Designer und unserem „etwas anderen“ Auftritt bei der Fashion Week in New York (siehe Foto) offensichtlich die Sichtweise von jungen Menschen ganz gut treffen.

Im folgenden gebe ich gerne das Referat meiner Tochter zum Thema Fashion wieder und freue mich über Rückmeldungen.

Wer kennt sie nicht? Die Fashion Week. Jedes Jahr wird sie in New York, Paris, Mailand, London, Berlin, Düsseldorf und seit neuestem in Lodz zweimal ausgetragen, einmal für die Frühling- Sommer Kollektionen und einmal für die Herbst-Winter Kollektionen. Wer die verrücktesten Ideen hat, ist in. So wurden letztes Jahr von einem Designer Obdachlose statt Models über den Laufsteg geschickt oder Solarium gebräunte Models mit schrillen Perücken und Hasenzähnen. Leider sind nicht nur die Models schrill, sondern oft auch die Kleider. Im Ernst, viele Outfits würde niemand außer Lady Gaga auf der Straße tragen!

In New York wird es immer beliebter, in alten Lagerhallen seine Kollektionen zu präsentieren. Die einzelnen Shows der Designer haben meistens auch noch Mottos wie „1987-2010 Mode im Wandel“. Das ist aber nicht alles, denn der neuste Trend in der Modewelt heißt: Bio und umweltfreundlich. Extra dafür wurde jetzt die RE-ACT Show auf die Beine gestellt, hier werden die neusten Bio-Kollektionen vorgestellt. Dort bekommen besonders junge Designer die Chance ihr Können unter Beweis zu stellen.

In Deutschland gibt es bereits zwei Fashion Weeks, in Berlin und in Düsseldorf, beide vom 7. bis 9. Juli. Mehr als genug würde man meinen, aber jetzt soll auch in München eine Fashion Week stattfinden, vom 13. bis 15. August.

„Der Kampf um den Titel ‚Deutschlands Modehauptstadt, ist so schon groß genug, da brauchen wir nicht noch einen Mitstreiter!“, beschweren sich einige. Damit liegen sie auch nicht ganz daneben, denn die Fashion Weeks in den beiden Städten finden fast gleichzeitig statt und nicht jeder kann Karl Lagerfeld bekommen. So werden die Schattenseiten der Fashion Weeks immer deutlicher, die Designer und Models stehen unter immer größer werdendem Druck. Jeder will der Beste sein, jeder will noch dünnere Models, obwohl diese jetzt schon viel zu dünn sind. Auch ein Problem, wer einmal auf der Fashion Week war und gleich versagt, wird so eine Chance so gut wie nie wieder bekommen. Also gilt bei Jungdesignern „ganz oder gar nicht“!

Ich würde zwar sofort  mit einem der großen Designern wie Fay, Louis Vuitton oder Escada tauschen, aber nicht mit irgendwelchen „No Name“-Designern, die unter dem ungeheuren Druck stehen nicht versagen zu dürfen. Denn die Stardesigner können sich auch mal eine „schlechte“ Kollektion leisten. Vielleicht hat ja jemand von ihnen das Glück auf der nächsten Fashion Week zu den geladenen Gästen zu gehören.

Von Sonja Niemann